Depuis 1989, une boutique de disque de Sheffield, une ville industrielle du nord de l’Angleterre, s’est lancée dans la production de disques. Elle est gérée par Rob Mitchell et Steve Beckett. À sa base, les nouvelles musiques créées par de nouvelles technologies. Le label soigne son image, avec la collaboration du collectif de graphistes The Designers Republic. Très vite, il va investir dans des clips originaux, favorisant de jeunes réalisateurs usant, également, des nouvelles technologies dans la réalisation. Nous avons choisi Warp pour ses raisons: son indépendance, son originalité et la qualité de ses productions.
Les clips du label Warp présentent une vision fragmentée du réel. Nous relions cela au sens du terme clip, qui signifie « extrait ». Nous concluons également sur l’importance du contexte dans l’analyse des clips, contexte que nous indiquons comme externe ou interne, c’est-à-dire propre à son environnement social, culturel et économique (externe) et à son environnement de création (destinées commerciales ou artistique, œuvre collective, etc. – interne). Enfin, la notion de relation est mise en exergue : la mise en relation de tous les medias qui constituent cet objet multimedia : la musique, l’image, le texte, etc. Et donc la notion de conflit entre ces éléments.
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Les Clips du label Warp
Les Clips du label Warp by
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Contenu:
Introduction 7
Avertissement : média et media 9
Préliminaires 13
Le clip n’est pas du cinéma 13
Du mythe à l’histoire 16
Le non-conformisme de Warp Records 20
Le flirt technologique 27
Nouvelles images, nouveaux sons et perte de repères 27
La technologie numérique 29
Technè, Ars, Science, Technology, Design : un flou à se réapproprier 34
De l’image virtuelle à l’image synthétique 4 0
Images et sons synthétiques 4 5
Automates : l’union 57
La fusion synesthésique 5 8
Synchronisme, synchrèse et ancrage 6 5
Synchronisme corporel et mouvements mécaniques 6 9
Synergie et fusion de l’objet et de sa publicité 78
Warp : discourir de la répétition contre la répétition du discours 82
Chimères : le divorce 89
La chimère : entre rêve et cauchemar 90
Les chimères et le sampling 92
Collages, du réel à la fiction et de la chimère à la réalité 93
Avatars et dématérialisation du corps 104
Bien plus qu’une greffe d’image : la chimère multimedia 108
La forme du clip : de la fragmentation au formalisme 114
Authenticité et glue musicale 117
Entre fusion et fragmentation : le clip 123
Clipographie 129
Références 139
Index 147
Table des matières 155
Bibliographie sélective
Il existe malheureusement peu d’ouvrages sur les clips ayant été traduits en français. Aux étudiants désirant s’intéresser à ces objets multimedias, nous réunissons, ci-après, les documents directement concernés :
* Chion Michel, Un art sonore, le cinéma, Coll. « Cinéma Essais », Cahiers du Cinéma, Paris, 2003.
* Chion Michel, L’audio-vision – Son et image au cinéma, Coll. « Cinéma », Armand Colin, Paris, 2005, [deuxième édition].
* Cook Nicholas, Musique, une très brève introduction, traduit de l’anglais par Nathalie Gentili, Éditions Allia, Paris, 2006. Première édition sous le titre Music : A very short introduction, Oxford University Press, 1998.
* Cook Nicholas, Analysing Musical Multimedia, Oxford University Press Inc., New York, 1998, [reprinted, 2004].
* Fraser Peter, Clark Vivienne (Editor), Teaching Music Video, Teaching Film and Media Studies Series, BFI (British Film Institute) Publishing, Londres, 2005.
* Frith Simon, Goodwin Andrew et Grossberg Lawrence (Edited by), Sound and Vision: Music Video Reader, Taylor & Francis Books Ltd., 1993.
* Goodwin Andrew, Dancing in the Distraction Factory : Music Television and Popular Culture, University of Minnesota Press, Minneapolis, 1992.
* Huron David, « Music in Advertising: An Analytic Paradigm », The Musical Quarterly, vol. 73, n° 4, 1989, pp. 557‑574.
* Johnson William, « Sound and Image: A Further Hearing », Film Quarterly, vol. 43, n° 1, automne 1989, pp. 24‑35.
* Prince Stephen, « True Lies: Perceptual Realism, Digital Images, and Film Theory », Film Quarterly, vol. 49, n° 3, printemps 1996, pp. 27‑37.
* Smith Jeff, The Sound Of Commerce – Marketing Popular Film Music, Columbia University Press, New York, 1998.
* Vernallis Carol, Experiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context, Columbia University Press, New York, 2004.